超现实，超生死，超自然丨2021 HiShorts! 实验短片入围名单公布

我太喜欢了，既有碎片式的阅读，又有主线，而且中间也暗藏逻辑，幽默也讽刺也深刻，举重若轻。而且感觉这才是当代人的观影方式，片子的叙事和结构上完成了创新。

看了两遍，很有跟随感，有那种万千复杂，又娓娓道来的窥视，各种非正常镜头很加分。整体风格把握的很好，浑然天成。

没办法，这部片就是精神污染，看了忘不了，浓郁极了。魔性其实是最难的，就是那种换了一个人做就做不来的感觉，亚文化，后网络，放的开一点，艺术就是认真做和乱做都很好。

静止的图像与流动的影音同帧并置挺妙的。极少的人并置于极多的人迹，所构成的被遗忘的空间，在静止的镜头里也有很微妙的空与满的张力。属人的、空间的、时间与记忆的断层以一种难以言喻的沉默的敏感被传达；这种被动推进的、浅浅的、留白的、以一观百的叙事风格非常个人性，又同时体现了一种具有时代性的东方美学。且，作为实验片，完成度高，叙事性连贯，实属难得。

叙事内容强时效性，与新冠这个特殊节点相扣而从微见大地描摹新媒体时代下人的孤独与强个体主义世代的臆想，同时，表达方式上又不被叙事工具和主观逻辑自缚，是难得的在个人视角与叙事传达之间达到微妙平衡的作品。

非常真实而自然的质感。层次丰富地触及并延伸性地探讨了这个时代的中国语境里的性别、城乡、边缘群体、年轻世代、个体与群体、观看与被观看等社会现实议题，以半纪实叙事和和伪纪实手法相融合；叙事内容由视角铺陈所推进，内容与形式的相辅相成极具新意趣味的同时不失现实问题本质的严肃。叙事流畅自恰，节奏连贯，完成度高。

在电子三维场景与现实中混合的一段虚拟形象的独白，叙事有张力，镜头语言抽象凝练。

重新定义现代场景的荒诞，夹杂着戏谑与幽默。

它集结了加缪的荒诞，达利的超现实，爱德华霍普的阴郁，并融会为独特且统一的视觉风格——“蓝色的Wes Anderson”？珍珠的眼泪，药丸里的药丸，木偶似的身体、逐格摄影的顿挫……关于形式的丰富想象反而让叙事的内核更加寂寞：看主角的孤独、惶恐、可鄙、可笑，而作为观众我们又何尝不是如此，在阶级的世界里找到一个尴尬而舒适的位置。

久违了，collage。自毕加索在油画上无意留下了旧报纸的油墨，20世纪的艺术家们由此打开了新的世界，拼贴画作为一种艺术形式诞生于偶然。短片选用collage作为载体回溯历史与神话，古今之变尽在拼贴坚剪凑之间，时间错乱，历史回转，荒诞不经。这种有意/无意的媒介选择与其内容相衬相宜。

另一方面，配乐与剪辑富有节奏，时而缓步徐行，时而策马扬鞭，创作者对情绪的拿捏如此成熟，收放自如，张弛有度。这是在其他实验片中罕见的高完成度。

毕竟这是一场短片竞赛，每有一部被推荐便意味着另有一部被放弃。在众多优秀短片中我倾向于选择那些高完成度的成熟作品，以上两部便是证明。但是这次，我被一种本真的“拙”而打动，它像是宋冬在冬日北京的胡同巷子里浇下的那壶热水，轻而易举，却氤氲弥漫。

本片以谷歌地图捕捉到的人物与街景作为found footage（这不算出人意料的巧思，实验艺术家们理应借遍了几乎所有现代科技生产的素材用于创作，一定存在类似先例），但是它取胜的关键在于洋溢的幽默感，以及它关于记忆、认知、身份的那些看似漫不经心却充满哲思的短评。

为了寻觅记忆中弹奏手风琴的年轻人，我们跟随谷歌街景四处张望，偶尔误入他人的私密地带，偶尔落入时空的缝隙。最终那个似乎是正确的对象终于出现，仿佛皆大欢喜，却被一句画外音 "I've never been toParis" 道破天机，一切不过是一场玩笑，一个反高潮的结局。这样的轻松、讽刺和玩世不恭继承了实验影像的先驱者们，如杜尚、May Ray那些达达主义艺术家的精神。甚至连画外音那不完美的口音也成为一种天真，这种“巧”与“拙”的结合，让它在我心中超过那些用力略微过猛的华丽的短片。它也让我想去去年的获奖作品《xxxxxx.com》，一样的简单、有效、有趣。

如果说影像的实验性彰显于音画与形式之间，真正的先锋艺术藏匿于思想的实验之中。Earth Google在形式风格上没有模仿任何实验影像的大师，却在精神内核上与他们共鸣。它质问虚拟与真实的边界，它在日常中寻找楚门世界的破绽，它是属于我们所身处的这个时代的实验影像。