您有一封影像丛林探险的邀请函。
距2021年HiShorts！厦门短片周征片截止只剩6天了，热爱社交的小青跟艺术家朋友唠嗑时不忘邀约：“哎，最近有没有什么优秀的实验短片？”朋友反问：“实验？你说的是什么样的实验？”小青一时语塞，脑子里开始放起昨晚审片时看到的各种画面：黑白胶片、不露脸的演员、重复的动作、隔壁房间的怪声、镜像的凝视、多屏幕的画面……这就是实验短片吗？
许多人往往把 “反叙事性”与实验影像划上等号，却忽略了那些影像反叙事形式之外的思想。譬如波普艺术大师安迪·沃霍尔的《帝国大厦》（1964），用一个长达八个小时的固定镜头贯穿始终，记录从日落到半夜的帝国大厦，放大了观者对时间的感知，颠覆了传统电影压缩式的时间线。
《帝国大厦》（EMPIRE）,1964
导演丨安迪·沃霍尔
摄影师保罗·斯特兰德与画家查尔斯·席勒的《曼哈塔》（1932）则强调视觉上的形状与构图，将曼哈顿的地标、码头、蒸汽、行人之间所产生的光影进行混剪，用最日常的景观拼凑出一串令人感觉陌生、抽象的画面。
《曼哈塔》（Manhatta）,1932
导演丨保罗·斯特兰德和查尔斯·席勒
而“反叙事”只是实验电影万千表现形式的其中之一。实验电影导演玛雅·德伦与她当时的丈夫亚历山大·哈米德合作拍摄的《午后的迷惘》（1943）与前面“反叙事”的两部影片不同，以循环的叙事结构和常见的符号，借着好莱坞经典的情爱主题，讽刺以男性主导、被男性拯救的传统叙事模式。
《午后的迷惘》（Meshes of the Afternoon）,1943
导演丨玛雅·黛伦与亚历山大·哈米德
图为《蜻蜓之眼》静帧，2017
导演丨徐冰
2018年HISFF (HiShorts!前身)与UCCA尤伦斯当代艺术中心联合举行了《蜻蜓之眼》放映会以及“中国传统艺术观念如何在当代激活”的主题沙龙。
活动嘉宾（从左至右）：主持人《三联生活周刊》主笔袁越，当代艺术家徐冰，中国第六代导演代表人物张杨，北京大学电影文学系教授戴锦华
2020年终审评委、著名电影与舞台美术指导、艺术家叶锦添的《无尽的爱》(2020)采用虚构与纪实结合的形式，以虚拟偶像Lili的视角，在梦境与现实世界的穿越间，感受人的灵性。对叶锦添来说，Lili就像一面镜子，反映了我们在所处时间无法看见的自我。
图为《无尽的爱：当太阳悬止时》（剧情）静帧，2020
导演丨叶锦添
与Lili的镜像含义相似，2018年复审评委、新裤子乐队成员庞宽创造了机器人“两室一厅”，并通过一系列实验短片，让机器人成为80、90年代电视剧、电视广告的主角，将对科幻的向往嵌入于自己的成长环境中。
图为 “机器人两室一厅”之《冰山下的机器人》静帧，2018
导演丨庞宽
法国新浪潮电影大师让·吕克·戈达尔曾说：“我们的电影才被开发了百分之二十，还有百分之八十的语言没有被开发。”以上述影像为例，电影的实验性取决于电影语言的流动性与创新。通过影像这一媒介抢先一步开拓我们未接触的观看体验，实验电影意在调动观众的主动思考。
2020年，HiShorts！特别策划了一场实验影像的主题论坛，由凤凰艺术主编肖戈主持，邀请奥斯卡最佳美术指导、美学大师叶锦添，先锋艺术导演雎安奇，新裤子乐队成员庞宽，当代艺术家蒋志现场讨论当代实验影像的发展际遇，分享各自对于实验影像创作精神的看法。
实验作为影像的一个重要分支，却鲜少有健全的评价体系，HiShorts! 设立实验单元竞赛的初衷，也从来不是想用评比给不设限的实验影像加以限制，而是希望鼓励创作者探索影像的边界，让更多人看到实验影像带来的生猛的创造力。
实验单元也是每年HiShorts!六大竞赛单元中最包罗万象的，大家对实验有着完全不同的定义——有用逐格摄影做剧情片的，用水墨动画做纪录片的，用舞蹈表演穿插叙述故事的，也有用历史影像素材做3D动画的……我们对于实验单元所谓的评判标准不仅架构于电影范畴的表现形式、叙事逻辑之上，更考量创作者在选题、选材上的创新与思考深度，以及超越影像、超越门类的精神。（历年实验单元入围作品混剪可在下方观看。）
视频为历年实验单元入围作品混剪
纵观HiShorts!历届入围实验短片，我们很难找到所谓形式上的规律，这恰好体现了实验电影不断突破自身的魅力。
2020年HiShorts！最佳实验短片获奖者郭樱子一直执迷于复合现实里自我与他人之间的所谓对分，她的获奖作品《xxxxxx.com》探索了“看”与“被看”的动态关系。在一个可以肆意刷新通过监控的“眼”窥探窥探他人生活的网站中，观看者轻点鼠标就可以介入别人的隐私或操控他们的行为。整部影片只有这一个窗口，却隐喻了当代人看向世界的局限视角，鼠标的滑动停留暗示着我们对于信息的评论指摘。影片最后的弹窗进一步将观者拖入因为观看所形成的复杂关系中，不等观者回应，便将讯息吞噬无踪。
2020 HiShorts! 最佳实验短片颁奖现场
颁奖嘉宾丨蒋志、梁龙
历年来，我们也有幸看到HiShorts!的实验导演在众多艺术机构崭露头角
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相较于其它单元，实验单元不但不乏电影系出身的参赛者，还有许多来自国内外一流艺术学院的艺术家。除了北京电影学院、中国传媒大学、伦敦电影学院、美国电影学院等影视名校，我们还看到来自中央美术学院、中国美术学院、罗德岛艺术学院、加州艺术学院、芝加哥艺术学院、纽约视觉艺术学院等艺术院校的投片。无论是对于个人电影语言的拓展提炼，还是对于艺术创作媒介的延伸开发，实验短片代表了电影导演与艺术家不设限的探索尝试。
这也是为什么实验单元吸引了许多其他领域的从业者，他们将自己的专业与电影结合，回归于创造力的原始形态，无惧挑战所谓领域的既定规则。无论是影视策划、Google设计师，还是职业咖啡师，他们都通过展示自己的独特视角在HiShorts! 的舞台上得以大显身手。
图为《迭》静帧
导演丨高畅
正因实验单元极具包容性，HiShorts！实验单元每年邀请最“斜杠”的电影人、艺术家、作家、媒体人、策展人来评选这些不被定义的短片，用开阔的眼界评选出最延展、流动的实验影像。
12月中旬HiShorts!厦门主节期间，由复审评委们选出的5部提名实验短片将不会作为“另类”，和剧情、纪录、动画、商业、MV等主竞赛短片单元一起进行评审，在终审评委们的热烈议论下选出最佳实验单元。
图为2020年HiShorts厦门短片周终审现场
2020年HiShorts!终审评委、凭借《方形》获得戛纳电影节金棕榈奖的瑞典导演Ruben Ostlund说道：“我看了HiShorts! 征集的短片，提名作品总共30多部，完成度很高，很有野心，也很鼓舞人心。我很喜欢实验单元，在实验单元里，有三部短片让我印象深刻，它们以某种方式抓住了我们所处的这个时代，在这个去中心化的世界，我们得不到全部的观点。他们以很好的方式抓住了这些元素，我很想再看到这样的作品。”
实验短片创作者啊，电影界的游牧人、热带雨林的探险者，HiShorts! 为你们敞开大门。欢迎各位拒绝被贴标签的斜杠导演们加入我们，把你们的实验作品投来，用你们的眼光，带领大家探索那百分之八十的未知。
