HiShorts!论坛回顾 | 创投开幕式,把短片拍成长片

 

短片是长片的基础,许多成熟的导演都是从短片开始走向电影之路。在中国,许多青年电影⼈从短片出发,后来转向拍摄长片。HiShorts!致力于推广短片、支持青年导演,然而我们都明白,从拍出高质量短片到完成一部成熟的长片的过程并不是一蹴而就。

 

12月17日上午,HiShorts!厦门短片周创投会在厦门华尔道夫酒店大宴会厅正式开幕。在“把短片拍成长片”为主题的创投论坛上,组委会从青年导演的电影项目量身出发,特别邀请了导演、编剧、制片人耿军,工厂大门影业创始人黄旭峰,北影节市场策划人、古格影业CEO陈彩云,青葱计划总监付佳创投入围青年导演张新阳进行关于短片和长片电影的话题讨论,本次论坛由后浪电影学院商务总监郑照君担任主持。

 

 

 

论坛正式开始前,HiShorts!厦门短片周策展人王小曼女士对创投单元进行致辞,"首先非常欢迎大家来到2020年第二届HiShorts!创投,今年距离第一年的创投有一些新单元增加,像WIP和动画创投单元,首先非常高兴欢迎各位。耿军导演、李睿珺老师,这两位都是我们的老朋友,因为耿军导演是去年HiShorts!的长片创投的单元评委,耿军导演也是2017年、2018年一直支持我们。李睿珺老师2018年担任过我们的论坛嘉宾,片子也是很多导演喜欢的。黄旭峰老师是新的今年短片创投的评委,他成功的制片很多项目,在圈内比较有名,我们这样一个短片创投请评委也是经过综合考虑的,耿军老师是短片导演出身,对我们也很了解,他说要找一个做短片创投的评委这个事很难,我就说旭峰老师这么新锐,能够接受新鲜事务,也可以尝试一下。还有付佳老师和陈彩云女士也一直支持我们的创投,去年她们在这里找到了非常不错的短片导演和短片项目,彩云姐是北京电影节的创投负责人,付佳老师是青葱计划的项目总监。最后让我们欢迎长片单元的创投评委王学兵,他去年是我们的长片创投评委,2018年开始支持我们参加论坛,另外他有正在制片的项目,现在也转型当导演,如果看国际电影节,我们可以看到他的长片项目,我自己也非常期待。”

 

在介绍完现场的嘉宾后,HiShorts!厦门短片周策展人王小曼详细讲述了今年的创投会和去年比有什么不同,“今年有几个特色,一个是WIP,一个是短片,一个是动画。为什么要做动画,因为很多动画导演、很多项目也是让我很惊讶,非常有质量,并且本来每年HiShorts!动画非常厉害;短片已经构成很强的本体,另外我们也希望很多短片导演继续创作短片,所以开始WIP。2017到现在,每年我们也可以收到很多导演正在制作中的项目,刚才看到的韩璐导演和徐凝导演在2018年提名的导演,两个人已经合作做成了一个项目。另外,从去年走出去的HiShorts创投项目,走入上海国际电影节,走入北京电影国际节,最后走到金鸡,比如《死了一个贼》《水东游》,还有严艺之的项目,都是在HiShorts!发现作为出师点走到后面。对于作者的创造内容我们也是非常有信心,希望大家未来可以持续的关注我们,关注HiShorts!的创投,关注这样一种比较有特色的短片创投,一个短片节做的创投希望跟长片电影节和别的电影节不太一样,我们也希望能够持续维持这样一种新鲜有力量、有活力的机制。”

 

 

01

短片导演的创投之路

 

论坛开场,主持人郑照君有讲到:“我们刚才听王小曼女士说,很多作品都是从HiShorts!这边的创投开始崭露头角,包括陈彩云老师和严艺之合作的作品,其他一些想法,都是和HiShorts!有很特别的缘分。陈彩云老师能否分享一下,对于这些短片创作者,你最看好他们身上的哪些亮点?”

 

陈彩云女士回答到:“我去年来HiShorts!是担任剧情单元的复审评委,所以有幸看到了入围的34部作品。其中有一部《死了一个贼》,当时是30分钟,在颁奖现场遇到导演,我大概跟他了一下想法。这个故事具备做延展性,可以发展成长片,问他有没有想法,他当时是没有这个想法的。我建议把他写成长片剧本。正好今年遇到疫情,所以中间一直跟他微信有沟通,后来在线下又见过一次,然后把《死了一个贼》发展成了长片,在今年北京国际电影节、上海国际电影节和金鸡都入围了。“

 

“ 另外一个项目是在广告单元,严艺之是非常成熟广告的导演,但是没有过长片作品,这个过程中给我看了科幻短片,但是没有投HiShorts!。我看了他的作品风格非常有特点,他给我看了他的长片剧本《唤醒安娜》,我说尝试投下创投,所以今年他投了北影节,创投是公平的平台,一层一层比赛下来,优胜略汰,所以今年他也获得大奖,我们送他去好莱坞学习,但今年因为疫情也没有去,不过我们给他保留在好莱坞培训的十天机会。因为他是科幻项目,所以更需要一些好的指导。去年我在这里挖掘出两位导演,HiShorts!是特别值得的一个平台。”

 

“付佳老师的青葱计划也是针对创投的,短片创投和长片创投在我们想象形式中还有一些区别,关于这点,您是怎么看待的?”,主持人郑照君继续提问到。

    

付佳老师向现场观众分享了自己的经历,“这是我第二次来HiShorts!,上次来是去年担任论坛嘉宾。今天借这个机会向大家说明一下,青葱计划不是创投会,它是一个周期较长的扶持计划,我们希望在近五个月的时间通过各种方式帮助导演,提升项目成熟度,帮助他们精心打磨作品,让他们离成片更近一步。我一直在关注年轻导演,关注他们的人和作品。那怎么发现年轻导演,主要两个方面,一是作品,年轻导演往往没有长片经验,我们能看到的是看他之前拍的各种短片、广告、纪录片等,这是我们的一个评判依据,判断他未来能不能具备拍长片的能力,这是第一个重要的因素;第二个重要的因素,他的报名作品。对于这部作品,我注重的,第一是它的完整度,第二是创意和核心内涵,它们是不是值得进一步开发和扶持,从而达到拍成一部电影的可能。在我看来HiShorts!最有价值的地方就是提供了机会,让青年导演能够带来他们的短片,向我们展示他们的基本功以及在短片中显示出的创造力,从而让我们能够放心地在创作初期指引他,推动其向长片导演的路程迈进。

 

HiShorts!论坛现场照

 

02

短片和长片的不同

 

在电影创作的道路上,耿军导演也是通过短片,慢慢进军到长片市场,然后推出《东北虎》这样的影片,而从短片创作延伸到长片创作,耿军导演则是向现场的青年导演诚恳地分享到自己的经验:“我在创作上有两个阶段,一个是充分写实的阶段,就是2000年初独立电影的时代,当时拍的第一个短片是用DV,这个DV是朋友的妈妈在保险公司挣钱给他买了,当时我在北京也写了长片剧本,回到家里发现我把剧本写大了,我想当然的部分太多了,场景和叙事是完不成的,所以我想DV都借到了,要再过一个月还给他,所以再用一周时间写了短片剧本《散装日记》,这是最早的短片,一周写完剧本,拍摄差不多也是一周时间,前期拍摄主要就是吃饭和坐车,差不多1000多元,后期也花了1000元,加一起不到3000元做了一个短片。之后跟大家一样参加比赛,在比赛上得了一个小奖,因为是非科班,就觉得这个事我能干,所以就从《散装日记》到《烧烤》,也没有那么复杂,那个时候有点像学兵老师说的跑步,在学校运动会最长是3000米,跑步最大的乐趣就是眼前的风景一直在变。当3000米跑到前几名的时候就会拽到越野赛,差不多就是10公里,从城市那端再跑回学校,跑到一半的时候就觉得自己完蛋了,一看别人没死,自己也就继续撑着,撑着撑着完全靠意志,剩下就到最后一段时候还可以甩掉你看不顺眼的人。”

 

“从短片到长片是这样的,不仅仅是工业上认知的转换,是我有一个故事要给你讲20分钟,我讲完了,不好意思下一个要讲90分钟,我讲的过程一直到讲完,好这口的就不会走。我的第一部长片前期花了5000元,固定场景是北京石景山院子里发生的故事,所有的东西都是我心理边非常熟的,没有任何制片上的事会有问题,只要演员选对,在这个院子就慢慢拍,就能够搞定。其实从短片到第一个长片的跨度是3000米和越野的跨度,而不是和产业直接发生关系。我是拍完之后参加短片比赛,有一半是运气,还有很多时候没有那么好的运气,你要一个创作者把东西说清楚,这个事挺难的”,对于短片和长片的区别,耿军导演这样形象地比喻到。

 

关于这点,青年导演张新阳深有体会,作为参与过HiShorts!多年的青年创作者,他诚恳地给大家自己的创作经历:“台上几位老师,耿军导演、峰哥和李睿珺导演,在我做长片剧本两年时间内,他们都在很多阶段陪伴过我,给了我很多鼓励和支持,我还是挺感谢他们的。我觉得他们作为前辈而言,给了我很多善意的鼓励,这种善意的鼓励和支持会不断地鞭策我认识我自己,不断地在各个阶段继续进步。我最开始拍东西的时候,是大学三年级,拍完后来到短片展,2019年做完之后写的剧本都是非常无意识的,脑海中没有任何的规则,没有任何的限定,我全凭自己想怎么来就怎么来。但是拍电影不是在自己在家里看得高兴就好了,它需要给更多人看,我也慢慢成长的越来越像个导演。”

 

HiShorts!论坛现场照

 

03

制片人的经验

 

郑照君先生继续讲到,台上陈彩云老师、付佳老师和黄旭峰老师都是非常知名的制片人,从短片到长片的过程,很多创作者在短片创作中难免有很生涩,想听听从制片人的角度对新的导演长片时候会有怎样的建议?很想听听三位资深制片老师有怎样的建议?”

 

黄旭峰则从工厂大门的专业领域出发,分享讲到:“从短片到长片,对于导演结构能力的评估,就像我们通常判断一个项目,比如说主题、任务、结构,有相似和不一样的地方,但是最重要的不同就是结构。从15分钟通常国际电影节的长度,到90分钟以上讲一个长片故事,最重要是讲故事的结构能力。在我自己实操过程中,这四年期间陪伴这么多年轻导演,讲故事的结构能力才决定片子的成色。因为拍摄中,难免有各种各样的实际问题、瑕疵,表演、调度等等,但最后决定这个片子是60分以下还是60分以上就是他讲故事的结构能力,这是非常重要的能力。我们工厂大门就是做专业的制片管理服务,所谓的工业化的服务,帮他找到专业的各个团队,帮他顺利把片子拍摄完成,一直到后期宣传、发行、上映,最终完成这个新导演第一次作品最原始的观众的积累,而且我们面对一个新导演的时候从来没有说这个东西是商业还是是艺术,要怎么挣钱,我们基本不聊这个。我们只聊你想做这个,你的热爱,真诚,我们能从你的剧作中、谈吐中感受到这个东西,我们再帮助你完成整个流程,从剧本的策划、开发、筹备到制作、宣传、发行、上映,到最后导演用他的电影语言找到跟世界沟通的方式,找到他的观众,这是我们工厂大门做的最重要的工作。”

    

作为北影节市场的策划人陈彩云女士则是讲到:“我觉得我更多是一个旁观者的角色在观察,从2013年到现在主持北京电影节的创投单元,实际上我有一些经验和教训,相对我自己是比较主观,但是是从旁观者的角度看待这个关系。我个人是关注导演本身,他是什么样的人,未来发展方向会在哪,我可能比较关注这个。刚才像大峰说的处女作真的太难,其实我不关乎类型,无论是文艺,或者是元素等等,对于第一部处女作长片来说更多是导演的表达。制片人工作其实会比成熟导演要艰难得多,因为新导演除了性格、为人相处之外,他的经验是全面不足的,从剧本一直到后面的制作阶段,所以需要有一个很好坚实制片团队为他服务。这八年我一直在跟踪前些年孵化出来的一些导演,我会去总结他们的规律,后来发展好是因为什么,发展不好是为什么。因为我们2013年有很好的导演,我也很喜欢。他第一部出完以后就没有声音了,我就在想出了什么问题。所以每一届中就会碰到不同的导演,虽然是第一部出来了,但是我觉得第一部实际上产业对你是很包容的,因为拍出来就是胜利。如果你再获一些奖,或被更多的关注看到就更幸运。实际上后面导演的第二部更加关键,所以这个过程是一个有点相爱相杀,导演和制片人这一对关系看上去特别有趣,所以我觉得对于制片人对导演的选择,还有制片团队对他专业服务都特别的重要,对于年轻导演更加的重要。”

 

付佳老师继续补充道:“前面两位老师说得非常好,我很认同他们的观点。但我也想补充一点,关于年轻导演产生和成长的问题,刚才耿军导演讲述了他自己的经历,耿军导演完全是在荒野中顽强生长的,而且长得挺好挺壮实。不过我们现在讨论的不是荒野的概念,而是讨论系统地对年轻导演的培养。当今,无论社会还是产业,都提供了各种各样的平台和机会,市场环境要比耿军导演那时候好很多,而在这样一个环境和土壤之下,青年导演应该做些什么呢。”

 

“我想先提一点建议,你们要把第一部作品看得更慎重一些,电影市场很残酷,当然我说的并不只是高票房的的商业片电影市场,艺术片也同样拥有它们的市场。所以青年导演们,你们首先要想好你的作品要给谁看,你能不能做到给你的观众相对好的观赏体验,即使是悲伤的也没问题。”

 

“现在很多90后甚至00后的年轻朋友向往这个行业,但还没有做好进入这个行业的准备。那具体要准备什么,就是剧本,剧本是电影制作的重中之重,也是你们手上唯一的牌,你们没有背书,没有人脉,在这个行业也没有任何经验,你们只有把这张牌做得尽可能的好,后面的路才能更顺畅地走下去。”

 

HiShorts!论坛现场照

 

04

商业和艺术的取舍

 

现场提问环节,有观众问到,“关于在参加创投这个单元的时候,如何平衡自己在创作时候的艺术性发挥,这个事困扰我很久了,我第一次将项目投到创投单元,以前都是竞赛单元,今年在参加创投的时候,我们的剧组一直在讨论关于创投这个剧本如何能够被影业所认可的这个事情。因为影业在投资的时候一定会考虑如何让这部影片未来呈现给观众、吸引大部分的观众,而很多艺术片很小众,我很难把握这个度量,请问我该如何把握住其中的度?”

    

付佳老师回答说:“一部艺术片想让大多数观众都看到,在现在的市场环境中是不可能的,但你可以做的是,想好你的作品要给什么样的人看,然后给他们讲好这个故事。你的表达要尽量做到完整、简洁。从技术角度上讲,大多数创投会是会给你时间限制的,10分钟、20分钟等等,你要在这个时间限制内,尽可能地将项目讲完整。比如,北京电影节创投会是15分钟,可能有3到5分钟的时间用来播放概念片或用影像素材剪辑出的短片,那么你就只有10分钟的时间,你要和项目PPT配合好,介绍你是谁,故事在讲什么,讲清楚你拍这个故事的初衷,以上就是你的导演阐述。接下来,还要有一部分素材或场景的图片参考等等。你可以在路演公开环节上讲清楚总需求大概多少预算,创投会之后一般也会有约谈环节,然后你可以再和有意向的资方细聊,这就是大致的创投会流程。”

 

 “当然你怎么样才能表现更好,你现在有的东西只要表达出来就是最好,没有更好,因为你就是你,你表达成什么样,你得从现在你有的东西出发,你所谓的更好仍然是基于你自己的内容,你自己的剧本,你自己想要用影像表达的东西是什么,你只要准确的讲出来就好了,不用长篇大论”,付佳老师补充道。

    

 陈彩云女士从影像创作上继续补充说:“我们的slogan是带一个故事来,换一部电影走,为的是寻找最优秀的故事,最初阶段是要求5000字大纲和完整的基本,所以剧本准确的是否充分,是很重要的。当你有幸进到复审阶段的时候,是可以见到评审团本人,我们会为40个项目进行复审,复审阶段如果有制片人带制片人,如果没有就自己一个人来,如果只是编剧也没有关系,你说就是故事的编剧,我来就是为了找到好的投资。我们每年当中有一个项目会是这样的,就是剧本项目,就是讲故事贡献给业界。再往后进入到终审阶段之前会有培训,就是告诉你这15分钟怎么面对下面有可能潜在的投资方,还有终审评委,所以在短短的15分钟中,如果有概念短片最好,这肯定是加分的。“

 

”当然,最重要的就是你更多地阐述,你项目缘起,你故事梗概,你的人物,包括最后有一点市场向,大概有多少预算。参与创投会的核心其实是保证三轮评审都可以阅读完你的剧本,所以在复审阶段会综合剧本加上整个团队的阐述评价,决定是不是进入终选阶段,最后站到舞台16个项目就是优胜者,全部会获得优秀奖,但是有最后一轮的PK,因为有不同的奖项和奖金颁发给大家的。这就是一个比赛,即便是进入到终审全部完结,也不代表一定怎么样,作为常年的项目创投方,看到有人伤心,有人失落,但是这不重要,重要是能否拍出来,对于处女作导演,没有什么比这个更重要。”

 

创投项目现场展示

 

 

论坛的结尾,也有现场观众问到,“今天是把短片拍成长片,有一个问题困惑我很久,什么样的东西到短片阶段就可以了,什么样可以拍成长片,好像有一些剧本非得拍成长片才能上院线,拍成短片好像没有什么市场行为,就像现在发现很多短片,就是在电影节看看,而没有任何发展。”

    

主持人郑昭君先是回答了观众的疑问,“HiShorts!有自己的平台,很多电影节都有自己的平台把自己的作品放到网络,以影展的方式或集中展映的方式带给大家。短片的平台一直没有缺少过,可能只是在这两年开始像有HiShorts!专业的机构做短片平台,把短片优秀的作品带给大家,和大家一起交流。当我们的年轻创作者拍完短片想要在进阶的时候,平台的力量也是非常重要的关注对象。可能在我们台上几位嘉宾导师,也可以问一下耿军导演,拍完短片之后,用什么样的方式能够让更多人看到,这是不是会困扰你。”

    

 耿军导演通过之前拍的短片《锤子》举例到,“有一次优酷找了我,想将之前的片子放到平台播放。我问给多少钱,他说是免费的。我问,对所有人都免费吗,他说有的是付费,有的是免费。我就没法接受,所以这部短片在网上至今找不到。这相当于自己做的判断,我觉得平台对我不公平,虽然你自动传上去也可以,毕竟好看的也不会被淹没,但如果做这个东西也没有什么特别明显的好看点,硬让大家看也比较勉强的,前提是你能把一个东西做好才有开始传播的可能性,如果做一个、两个、三个不好,单纯喜欢做,不是想把一件事情做好。很多东西是特别容易做的,电影短片为什么到现在没有门槛,因为这件事操作起来很简单,但是想把电影拍好,想在这个影展入围或者是拿到奖项,这件事还是有一点难度。”

    

 

 

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